众所周知，我们所指的“配音”，即为已经完成的影片（或电视剧）配上对白。为国外的影视剧配上中文对白称译制片配音；为国产影视剧配上人物对白称后期对白配音。可见，配音是一种纯语言的创作过程，配音艺术是一种语言艺术。既是语言艺术则必备语言艺术的共性，它和话剧、影视剧、广播剧等在用语言表达人物倩感、塑造人物个性方面都有着相同的创作规律。
　　正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：创造的过程也是演员的思想情感和角色的思想情感矛盾统一的过程。演员必须把角色的一切变为自己的第二天性，才能创造出真实的形象，只有依靠演员对于生活的认识和体验，通过生活的“情绪记忆”，以唤起“想象”，根据剧本的“规定情景”，运用“假使”，在自己内心培植起角色的种子，使它发展成为幼苗，通过演员的不断实践，角色的思想情感才会和演员的恩想情感统一起来，真实的形象随之诞生。配音演员要想用声音和语言来塑造好人物形象，也必须遵循这些人物创造的规律：认真作好案头工作（即实录前的淮备工作），才能摸准人物的命脉，体验到人物的真实情感，运用我们的创作工具——声音和语言，准确、生动地将之表达出来（这需要有过硬的驾驭语言的基本功），这是一名演员的必修课，同样也是一名配音演员的必修课，或者说是配音演员艺术创作的必经过程。
　　有人认为：配音演员的工作是在原片演员塑造完成了的人物形象基础上进行的，只是将原片演员已经说过的话用不同的语言重新说一遍，只需参照原片演员的表演，“依葫芦画瓢”就行了。其实不然。“依葫芦画瓢”也就是所谓“见笑则笑”、“见怒则怒”，似也可以把人物要说的话都说出来，但话里的内在含义呢？为何“笑”？为何“怒”？对谁“笑”？对谁“怒”？怎么“笑”怎么“怒”才符合人物当时（规定情景）的内心感受，才是这个人物所特有的表现？这就是“形似”和“神似”的问题了。演员只有通过创造过程感受到人物的思想情感和性格特征，才能将自己融入剧中、融入角色中，准确、生动、鲜明地再现人物风貌，塑造的人物才是活生生的、有血有肉的。任何创作都不可忽略感受、感知的过程。
　　通常我们又把影视配音称为影视剧的“三度创作”（相对作品的剧本、拍摄而言），它是在完成片（译制片）或前期完成片（国产影视剧）基础上的再创作，配音演员所感知的人物性格是由剧本提供，并由原片演员塑造完成的，完整的人物形象。这就决定了配音艺术的本质是还原原片，而非自由创造；是不脱离原片内容、风格地再现原片的精华。这也就是配音艺术和其他语言艺术的不同之处。