(一)            关于话筒的认识

话筒”其实是不同听者的“耳朵”

    话筒对一个从事语言工作的人来说并不陌生，几乎是天天相伴形影不离。但当我问到许多人“话筒”是什么的时候，他们的回答往往是——麦克风、扩音器……甚至有人叫它“电喇叭”。即使是从事语言工作几十年的人，也仍把它当作机器或设备之类的东西。所以对它说起话来就象对机器说话一样，完全失去了生活中语言自然表达的本能，而进入了一种所谓职业化的误区，也就是潜意识中的录音棚状态。这种状态是长期以来不当的习惯所致，它对于一个初学者或还没有任何录音习惯的人来说，是最可怕的。

    其实我们的潜意识往往受环境和情绪的影响，从而发出指令，支配我们动作、表情、语言等行为，这个指令如反复的在同一环境下出现，就会形成习惯。如果这个习惯是在正确方法引导下慢慢形成，那么它将是让你逐渐投入全身心创作，并体验到其中最大乐趣的好习惯；相反，一但养成不当的习惯，就要花相当一段时间来摆脱。

    然而，一个习惯也会由于不同的环境及时空而产生“不习惯”。比如，一个有着出色演技的演员，在导演、编剧以及拍摄现场所营造出的规定情景中，与对手真挚的交流；演员本真的瞬间、忘我的境界被摄影机和同期录音设备丝毫不差的记录下来，那一刻，演员甚至会忘记自己在表演，完全进入到角色的剧情中，真是一段完美的演绎。但当这个演员走进录音棚为自己配音时，却往往找不到感觉，无法还原在现场拍摄时的状态，这是为什么呢？同样是这段戏，同样是这个对手，也同样是自己演的，怎么换了个环境就配不好了呢？因为录音棚里没有灯光、道具、现场环境，甚至没有对手，能看到的只有被剪辑好的画面和一支话筒。演员的注意力也不再是与对手的交流，而是要完成画面中自己所饰演角色的有规定长度的“口型”了。对于一个没有配音经验的演员来说，是从一个全身心忘我投入的表演状态，转变为对准口型，还原现场状态的纯技术性工作，心理及生理上都会极不适应，一时找不到感觉。这时，他就需要建立一个正确的录音棚状态了。有很多演员第一次进棚都是由于两种状态的差距，对口型技巧的陌生，加之导演及录音环境带来的紧张，最终放弃自己配音，要么采用同期声录音，要么一直启用专业配音员为自己配音。这个例子说明，建立正确的录音棚状态，对于一个初学配音的人来说是多么重要。